。。

。。

。。

。。

劳伦斯少年时期就开始临摹别人的作品了，只是用作赠送别人的节日礼物。1902年劳伦斯与梅洛斯农场钱伯斯家的女儿杰希交往，1910年断情。杰希是《儿子与情人》中米丽安的原型，杰希和她的姐姐都曾见证过劳伦斯画画的时刻，他痴迷于各种画的模仿。他多次临摹莫里斯・格雷芬哈根的作品《牧歌》，“沉醉其间，自怜自爱”。这幅作品在1891年首次展出，选材很大胆，画中少女慵懒柔软、享受浓浓爱意，在花朵映衬下对身体和爱情纯真且恣意迷恋，有一丁点儿他后来有些喜欢的雷诺阿笔下的女人，但是他又把雷诺阿骂透了，可能那个时候劳伦斯的审美和文学的创作就有了他自己的理解。
与众多的艺术家一样，劳伦斯到处去看展，大多是英国画家的绘画，后来他逐渐被印象派吸引，尤其受到后印象派的影响，与其他画家一样，逃不过印象派的光的冲击。不过，他作为小说家的文字技巧和功底远甚画技，却偏要把用墨水写就的东西，借水彩和颜料画出来，用绘画表达他的写，用文字表达他的看。比如，当我们看梵高的《星夜》而无语凝噎时，劳伦斯说“黑夜在美妙地震颤，舒缓地，那是整个夜在轻轻摇曳，非同寻常。”他们是隔空的惺惺相惜者。看展的同时，他也结交了很多艺术家，他越来越清晰地表明：“我最大的信仰是相信血和肉比智力更聪慧”，这不仅存在于在他的画中，也在他的画论标准中，当然也在他的小说追求中，甚至在他自己的生活中。他相信感知胜过理论，作画时必须“闭上理论的眼睛，用你的本能和直觉去画”。
他在临摹的过程中体会到了鲜活，活生生的东西、血和肉的样子，一种生命的力量。也因为觉得保有纯净的精神，画里有生命在闪光，有生命注入而欣喜激动。他在临摹弗拉・ 安吉里柯的《逃入埃及》时说：“让我真正明白了一幅伟大的绘画中注入了怎样的生命，每一根曲线，每一个动作里都注入了强大的生命。”劳伦斯后期的画论中对埃及的艺术非常崇拜，高更、马蒂斯、毕加索等艺术家同样被非洲艺术中的原始生命力深深吸引。同其他画家一样，在被印象派印象过后，劳伦斯坚决抵制印象派，认为实体这个活生生的以及本来样子的东西消失在或者飘忽在光中了，是西方文化态度的专横，而他欣赏的梵高和塞尚在努力恢复实体，同时又保留了光线。
劳伦斯所画肉体之生命和力量的贲张
1926年9月劳伦斯四十岁时，突然开始正式画画，不过在没有动手之前，他曾宣称：“能画的一切都画过了，所有能触到画布的画笔都触到了。视觉艺术走入了绝境”，但是偶得四块画布后，他将颜料挤在烘焙的盘子上，凭着他的本能、直觉，用刷墙的刷子开始画起来，沉溺其间，几个小时后画出了第一幅画《圣徒之家》。对此，他开心不已，“我都四十岁了，才真正有勇气试一下。这一试，就变成了狂欢。”